民族文化网-民族论坛-56民族论坛-民族社区

标题: [评论]漫谈一空书画艺术 [打印本页]

作者: 姜桦 时间: 2009-9-19 00:48
标题: [评论]漫谈一空书画艺术
　　　　一、初识一空　　连日来兰州的天气时爽时热，总也让人捉摸不透，前几天还阴雨绵绵，这两天又骄阳似红火了。书画家王泽起先生约我“老地方”见，这“老地方”山光湖色又有琴声悠悠。甚是恬静淡雅，刚刚落座，泽起先生就迫不及待的向我们炫起今天的收获来，一幅国画、一位新识的画家朋友。用情之真、用意之切皆发自肺腑，令我等大惑不解。王泽起先生虽是书画家，但供职于甘肃电视台都市频道，并任频道副总监，同时又兼任甘肃国画院副院长，所以说其在书画行当见多识广是一点也不过分的，平时很少能够从他的嘴里说出哪位画家能够令其心身折服的话来，就是那么不多的认同，也总是轻描淡写一笔带过，可见泽起品味与格调之高。今天能够令其大费口水的人必定不会简单，心里对这位未识高人，未见先敬起三分来，泽起先生将画册递到我的面前，轻轻翻阅，忽觉似曾相识，再一看，这不是零柒年我在《文化博览》上介绍过的一空山人吗？那个时候秋子先生在《文化博览》杂志任总编，请我为这本杂志的夹页彩色铜板纸做画家专栏，秋子先生是著名书法评论家，所以对上刊书画家的要求也是很高的，记得杂志的前几期是刘文西、汪国新等全国知名大家。一日，秋子先生请我到他的办公室并拿出几张画作照片，向我推荐并征求我的意见。我压住自己内心的想法，反问他的意见。秋子先生肯定并用赞美之词述说自己的感受，对秋子先生的艺术理论和见解我是由衷的认同的。不久《文化博览》书画专栏的最年轻书画家就闪亮登场了。由于地域的原因很遗憾一直未能与作者谋面，今日王先生重又搭起桥梁，介绍我在财富周刊的书画专栏推荐下一空山人，我深感荣幸。同时，又感觉到这也是冥冥之中的一种安排，我们通常把它叫做缘分。次日中午如约见到一空山人，第一感觉朴素真实，与其交谈没有一点陌生感。我先前每一次读其作品都像和其本人交流一样的，书如其人，画如其人，这方面一点都不夸张。我们谈佛、谈禅、谈绘画，甚是投机。一空山人说我们是一见如故，一切尽在不言中。是的，在认识和见解高度一致的时候语言是苍白的、无力的。在我面前的就是一幅风趣的、鲜活的书画作品，一空画的正是他自己，他的形体，他的思想。　　二．一空其人　　一空能够用笔墨的语言直述已怀，毫不修饰造作，其画烂漫天真，又有几分稚气，用笔、用墨又率性随意。其人亦有魏风晋骨，兴致所致神采飞扬、得意忘形。他不拘言笑、衣着不修边幅，一副我手写我心，我身示我心的姿态，不取宠、不示媚，我行我素。更不为了别人的看法而改变而已。我戏言道家说道生一，一生二，二生三，三生万物，一空岂非万物皆空。他笑而不语，稍顿说：“正是有这个意思，人活着就是为了他自身的价值，一空为自己，自己可以什么都没有，只要有朋友就够了，人生的价值就是能够给社会付出的多少，能够给需要帮助的人提供多少帮助”。曾出家六戴的一空，虽然还俗，但是仍依慈悲为怀，以素食为主，心系贫难。问出家缘由？答曰为画！；问为何还俗？缘由也是为了画！。一个人可以为了绘画入出佛门，同样为了画而行走江湖，千山万水，天南海北，不辞辛苦。　　也许是参透了禅学里进、退、有、空之玄妙，修行不一定在深山，在行进中更可，人言静如止水，一空说应该动如止水才对，静时止水，既死水一滩。动如止水，身动、形动，而心却平静如水、波澜不惊，不为外界假象所迷惑。人生的智慧在破立之间互成，在矛盾中寻统一，在跌宕起伏中平衡，在无序的错综交戈中和谐，一空也许早就认识到这一点。离开佛门的一空，依然痴迷于禅学的哲学之中，也许这正是他的矛盾之处，一部小说、电影的矛盾冲突越激烈，其故事也就越能打动人。不怕有矛盾，解决矛盾的方法才是最精彩动人的。一空就是在修行为为自我、小我转向入世为大家、大我。这不也是一种舍我、忘我的致高的修炼境界吗？这不正是佛所弘颂的美德吗？　　三、一空其画　　新文化运动以后，文化的分野更为明显。尤其是在美术界，其分野主要是三个方向，一个是以徐悲鸿为主的中西结合画派、一个是依林风眠为主的以西为主派、另一个是齐白石为主的以中为主派。中西结合在新中国成立后最早的主导了整个中国美术界，中国的美术考试及各院派画家均需熟悉掌握中西美术之技法。继承者如山水画家李可染，人物画家蒋兆和、范曾等；以西为主者，吴冠中及一批优秀油画家是承其衣钵者。在中西结合派独舞美坛几十年后，西派在各经济发达城市尤其是沿海正突飞猛进的　　扩张地盘。而中画却没有取得应有位置（中画是指传统中国文化指导下而创作的美术作品）。这三个流派应该分庭抗礼、三足鼎立才对。中国国学热正是带动纯粹中国画的原动力。在中国国际地位提升的同时，中国文化必将重新得到人们的重视。中国画，尤其是纯粹的中国画也将随之而兴，大放异彩。这决不会超过解放后美术的高速成长期，不会超过二十年。　　一空的画是纯粹的中国画，没有速写、素描的影子，更没有光的元素。如说是传统的正宗的中国文人画可是他没有传统的如芥子园画谱的规矩和束缚，更鲜有自作题画诗。一空的画就是一空的话。一空说；“我们要想想教我们画画的人是怎样画画的，难道他们也从书本来吗？不，不是！他们是从自然中来”。是的我想起黄宾红说过，“古人未立法之前不知古人用何法，古人即立法之后，后人不能脱其法”。不能脱其法只能算继承，怎么妄谈发展。李可染讲过：“用百分之一百的的功力打进去，用百分之二百的功力打出来”。不也是讲的传承与创新吗？在创新面前继承的难度就小的多了。“行之贵日新”在中国画里面是怎么也轻松不起来的。中国画最早的画论在战国《庄子》时即有，经过几千年的发展早已趋于成熟，莫说增砖添瓦，就是粉饰得体也不容易。深暗此理的禅学高手岂能不懂这个道理。直接取法自然，无入，何愁难出！取水截源，直接置自己于最古之时-画无常法之先。脱其法之拷，不脱而解，置于原始人又何妨（李可染说不继承传统等于自置原始）。当我们看到砖画、帛画、彩陶花纹时不也深深的被其打动吗？人性最本初的东西最容易感动人。天真、烂漫、稚气是最可爱的性格。孔子求教于老子时，老子说去子娇性，淫志、嗜欲可矣。可见圣人尤不足于此。一空的画处处如此，且不仅仅如此。郑板桥品徐文长的画叹曰：“文长之画，用笔瘦、破、燥、断、穷微素渺。”一空的画表象烂漫、稚拙，骨子里亦不泛徐渭用笔之瘦、破、燥、断从而撑起进取气象。画家入世之缘由之心境在画中亦若隐若现。画作的张力向世人述说着其强烈的抱负与鸿志。　　禅宗六祖慧能说“一切方法，尽在自身中，何不从于自心顿现真如本性”。一空的画就是一空本人，就是他的本性。最后还是要借禅宗的一句话来评一空的画就是“识心见性，见性成佛”试目以待二十年，愿一空与中国精神下之中国画同时崛起。　　　　李书喜于中央书画频道甘肃中心　　 2009-9-4　　　　原文作者所属博客:李书喜

欢迎光临民族文化网-民族论坛-56民族论坛-民族社区 (http://bbs.56china.com/)