贵州蜡染制作与欣赏

贵州蜡染制作与欣赏
卢春燕
（国艺术研究院2006级美术学研究生课程班）

[摘要]：蜡染是一种古老而传统的防染工艺，历史悠久，古代称之为“蜡缬”。蜡染是用蜡刀（特制）蘸蜡液绘制图案于布上，在蓝靛缸里浸染，然后在沸水退去蜡液，布面就会呈现出蓝底白花或白底蓝花的花纹。同时在浸染过程，色料会渗入蜡液风干的裂缝，使布面呈现出特殊的裂纹，称“冰纹”或“龟纹”，充分体现了自然美、玑理美和材质的美，充满了神奇的魅力。随着时代的发展，蜡染这一古老的工艺在全国部分地区已经失传，但在贵州少数民族地区不仅保留了下来，而且还有所发展，丰富多彩的颜色代替了传统的蓝白两色，产品从传统的自用到登上了艺术的雅之堂。贵州安顺于1992年成功地举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。

[关键词]：蜡染冰纹蜡染之乡

据说家对贵州的蜡染很好奇，觉得很神秘，实际上蜡染现在贵州是一种很普遍的一种产品，在安顺有许多的蜡染作坊，街巷，旅游景点都有蜡染产品卖，当地一些少数民族还保持传统的蜡染服饰，贵州安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断的创新，因此，我们贵州安顺被誉为“蜡染之乡”。

一、蜡染欣赏
1、传统蜡染
过去，蜡染在贵州少数民族地区用途范围极广、与民族风情息息相关，人们的日常穿着、节日祭祖、婚丧嫁娶、礼仪交往都离不开蜡染，如姑娘结婚时穿的嫁衣，孩用的背扇和围兜，安葬死者的寿被以及手帕、伞套、挎包等，多是蜡染制品。
贵州黄平的苗家妇女，清一色用蜡染来打扮从头帕、衣服、围腰、裙子到裹脚、书包、手帕等都是蜡染制品，重节日里，男子也穿蜡染衣裙。织金苗族姑娘结婚时要穿上自己亲手缝制的二十四套蜡染裙，姑娘制作蜡染的水平是男青年选择配偶的一项重要条件。普定和安顺一些地区的苗族姑娘结婚要穿“上轿衣”（一种红色蜡染衣服）到男方家后就脱下来，收藏至死才随身穿上殉葬。丹寨苗族老人死后，儿女要送蜡染幛单，又称“寿被”。
传统的蜡染多都是蓝白两色，图案主要分为几何纹样和自然纹样两类。几何纹样通常有螺旋纹、方形纹、万字纹、水波纹等。
自然纹样即花、鸟、鱼、虫、动物等，这些纹样既描绘了物象的特征，又具有极高的艺术概括力，纹饰喻愉，手法胆、形象夸张，如石榴、蝙蝠比喻“多子多福”，桃子、铜钱，象征“福寿双全”。
2、现代蜡染
今天随着时代的发展和人们审美需求的多样化，蜡染这一古老的民间工艺跨进了现代工业行列，各种各样的蜡染制品不仅已逐步进入现代生活，还登上了艺术的雅之堂。如蜡染的时装、桌布、窗帘、坐垫、壁挂，提袋等产品不仅畅销国内市场，而且还远销国外，它们既保持了蜡染的传统特点，又融入了现代技术和时代审美观念，新颖美观，符合现代人多样的审美需要。

二、蜡染的起源
1、蜡染起源的故事
在苗族地区很多地方都流行有《蜡染歌》代代传唱叙述着蜡染的起源故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘不满足于衣服上的单一色彩，总希望能在衣裙上染出各种各样的花卉图案来，但她一时又想不出什么好的办法来，终日为此闷闷不乐，一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花发楞，办法没想出来却不知不觉睡着了，朦胧有一个漂亮的花仙子把她带到了一个百花园，花园有无数的奇花异草、鸟语花香、蝶舞蜂忙，姑娘在花园看呀看，看得入了迷，连蜜蜂爬满了她的衣裙也浑然不知、等她醒来一看，刚才是睡着了，可是低头再看，花丛的蜜蜂刚飞走，而且在她的衣裙上留下了斑斑点点的蜂蜡，很不好看，她只好把衣裙拿到存放着靛蓝的染桶去，想重新把衣裙染一次，试图覆盖蜡迹。染完之后，又拿到沸水漂清浮色，当姑娘从沸水取出衣裙的时候，奇迹出现了，深蓝色的衣裙上被蜂蜡沾过的地方出现了美丽的白色的花纹，姑娘心头一动，立即找来蜂蜡加热熬化后用树枝在白布上画出了蜡花图案，然后放到靛蓝缸去染色，最后用水熔掉蜂蜡，布面上就出现了白色的漂亮花纹，哇，染缸居然出现了印花布，姑娘高兴地唱起了山歌，人们听到了姑娘的歌声，纷纷来到她家听她讲述百花园的梦境，观看她染出图案，学习她描花绘图的技艺，家回到自己家里后，照着姑娘教给的方法，也都染出了花样繁多的花布，从此，蜡染技术就在苗族及与之杂居的布依、瑶族等兄弟民族之间流传开来了，当然，传说不是历史，但却能反映出劳动人民诠释文化的心路历程。
2、历史渊源
国的染织工艺早在西周时期（公元前11世纪——公元前771年）已得到较的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管、楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”二官，足见当时的丝织染色工艺已颇具规模。蜡染的起源可追溯到两千多年的前秦、汉时期，甚至更早。蜡染古称“蜡缬”“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”（扎染）“夹缬”一起被称为国古代的三防染工艺，在历史文献有关蜡染的记载很少。《后汉书》《临海水土志》《新唐书》等虽有“染彩”“班文布”“卉服鸟章”等记述，但都没有确指蜡染，到了宋代的文献才对蜡染有明确的说法。如南宋周去非的《岭外问答》说：“以木板二片、镂成细花、用以夹布、而灌蜡于镂，而后乃积布、取布，投诸蓝，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花、炳然可观。”后来的《贵州通志》载：“用蜡绘于布面染之，既去蜡，则花纹如绘”，可见蜡染已由以蜡灌刻板印发展到直接用蜡在布上描绘了。学术界比较一致的意见是，宋代由于印花蓝布等成本低工艺简单而量盛行，蜡染在原逐渐消失，而在西南的少数民族地区却代代传承，至今不衰。
从传世的和出土的蜡染实物看，蜡染在唐代是盛行的。北京故宫博物院所藏的三色蜡染、日本正仓院所藏的“对树象羊缬屏风”，都是唐代遗物。还有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝（公元396-581年）蓝色蜡缬毛织物、蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿期塔那北区墓葬出土的西凉（公元400-421年）蓝色缬绢和唐代（公元618-907年）的几种蜡缬、蜡缬纱，还有敦煌英高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色底现白花，纹样光洁清晰，吉朴典雅、唐代的蜡缬和蜡缬纱的底子有棕、绎、黄、赭等色，部份是白色花纹，在贵州省平坝县下坝的棺材洞里，前些年出土了宋代苗族点蜡幔及鹭鸟纹彩色蜡染衣裙。这些都是蜡染流传悠久的历史见证。

三、地域分布和风格特点
蜡染工艺在我国西南少数民族地区世代相传，尤其是贵州少数民族地区、继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女不可缺少的一部份，贵州少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平，重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们的头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿都是蜡染制成，其它如伞套，枕巾、饭蓝、盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染，特别是“被誉为蜡染之乡”的安顺一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖，衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州安顺素有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，安顺还是国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布，龙宫屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）天星桥、花江峡谷等众多著名景点，在安顺的街巷、旅游景点都有蜡染工艺品卖、蜡染在安顺不仅仅为少数民族自用，已成为了家喻户晓的旅游产品和艺术品。
贵州各少数民族的蜡染各有特色，不同民族风格的不同特点，构成了不同纹样和习惯。
黄平一带的亻革家蜡染，传统纹样多为几何形的螺纹、云纹、回纹、太阳纹、距齿纹、三角纹、带纹、光纹、雷纹等。自然纹样也不少，有山雀、蝙蝠、鱼、花草、石榴、葛藤等，其显著的特点是自然纹又套几何形纹，使图案更为丰富。对自然纹的描绘似乎比其他地区更胆，有些动物只见轮廓或部分肢体，有些互不相干的动物，植物又奇妙地组合在一起。
榕江地处黔东南南部，为侗族，苗族聚居地，这里兴华乡的苗族蜡染极有特色，多见龙的纹样、龙纹主要绘于13年兴行一次的“鼓社祭”庆典的鼓藏幡之上，龙形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹。丹寨一带的苗族蜡染造型粗犷，除用于衣服外，还多用于面积较的床单、门帘、包片上。蜡染的纹样朴实生动、多变化、主要取材于自然界的花、鸟、虫、鱼等物，但都不是对自然物的如实摹拟，而是通过对它们的观察、体验、提炼，并融入自己丰富的想象创作出来的。这些纹样夸张，变形，充满了天真烂漫的童稚之趣。如将锦鸡尾巴画成一束蓓蕾，将公鸡冠画成一朵花等等。更为引人瞩目的是这里民间艺人绘制的蜡染首屈一指，丹寨苗族蜡染已被海内外公认为“东方第一染”。
总的来看，贵州民间蜡染在不同地区的风格同有异，变化丰富，各有千秋。

四、蜡染纹样
贵州民间蜡染的纹样分为自然纹样和几何形纹样两类，自然纹样多为动物植物纹，人物纹罕见，反映社会生活的纹样近几年才有。几何形纹样多为自然物的抽象化，传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，现仅选几种作一些介绍。
1、铜鼓纹：这是贵州民间蜡染最古老的纹样。铜鼓是一些少数民族极为崇敬的重器，古时在祭祀，娱乐和征战使用。对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。宋代的朱辅在《溪蛮丛笔》就说：“溪峒爱铜鼓甚于金玉”。相传蜡染的纹样早就取村于铜鼓纹。清代张澍在《黔纪闻》说：“亻革僚有斜纹布，名顺水纹，盖模取铜鼓纹，以蜡刻板印布”。铜鼓纹心常装饰花纹，这种心花纹实际上就是太阳纹，在圆形处辐射光芒。“太阳崇拜”早在原始社会就出现了。至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源，万物向着太阳才有生机。
2、蝴蝶纹：这纹样来源于苗族神话古歌《妹榜妹留》，苗话“妹榜妹留”意泽为汉话就是“蝴蝶妈妈”。在苗族神话，蝴蝶妈妈就是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的纹样，在蝴蝶纹蜡染可以看到飞舞的，爬动的，正面的，侧面的，背面的一系列姿态各异、千变万化的蝴蝶纹样。
3、鸟纹：蜡染的鸟纹有些是如实摹拟，能确指其名，如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等，有的则只具鸟形，分不清是什么鸟，它们多有花草环绕，都张开嘴，或昂首啼啭，或窃窃私语，或比翼双飞……
鸟，是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣，鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。在苗族，鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。如前所述，古歌的蝴蝶妈妈生出的12个蛋是脊鸟宇鸟孵化的，孵化出的万物就有苗族的祖先姜央，因此，鸟对于苗族是有恩的。鸟还可能是苗族华些代族的图腾。
4、鱼纹：鱼被作为纹样历史悠久，在出土的史前陶器，玉器就有鱼的纹样。由于鱼产子多，其腹、内多子，因此鱼的原始寓意是象征生殖，对鱼的崇拜是对鱼的生殖能力旺盛的荣拜。后来历经演变，出现了别的吉祥寓意。如汉族的“鲤鱼跳龙门”纹样象征显达高升。鱼纹和莲纹组合象征“年年有余”等。
5、螺旋纹：螺旋纹在国新石器时期的陶器就有出现，那是先民对自然水纹的摹拟，这种纹样后来在汉族的民间工艺品少有出现，而在贵州的民间蜡染却较为常见，是几何形纹样引人注目的一种，对其来历有两种说法：一说这种纹样是祖先创作的最早纹样，为了表达对祖先的尊敬和怀念，就照原样保留下来了，另一种说法是苗族在“鼓社祭”的盛祭曲里，要杀牛作供品并敲长鼓祭祀祖先，妇女们便将牛头和鼓头的旋纹变成花样以作，纪念……等等。
6、龙纹：这种纹样刺绣、挑花常见，在蜡染也有表现，贵州少数民族地区的龙纹极有特色，其外形和内涵与汉族地区的龙纹截然不同。龙是国的原始图腾，世界上古老的民族和部落，一般都以同他们有亲缘关系的动物或植物形象为图腾，而国的龙图腾却是人创作出来的，并无实物。根据闻一多先生的考证，龙是由以蛇为图腾的氏族或部落为主体，吸收了其他民族或部落图腾的部分组合而成，汉族自秦，汉以来便以龙为尊，龙成为至高无上的皇权象征。贵州少数民族的龙纹异奇趣，表现为稚拙天真，憨态可掏，与人和自然万物十分亲近。
7、花草植物纹：蜡染这类纹样很多，不少是作为辅助纹样出现的。这些纹样多是山间田野常见的花草植物，每一种图案都有一定的含义、名称、多图案是来源于日常生活。如荞花、棉花、豆腐花、毛毛虫花、铜钱花、鸡脚花、瓜子花、狗脚印花、车轮花等等，图案朴素方，色彩简练，内容丰富，装饰趣味生动有趣，极富生命活动和山野情趣。在苗族有个传说，即在古代发生的由原向西南的迁徙，妇女们为牢记跋涉的艰辛，便将沿途所见的花草植物描绘在衣裙之上，后来便作为传统纹样保留下来，可见这些纹样寄托着古老的绵绵情思。

五、贵州民间蜡染的制作方法和工艺过程
1、点蜡：将白布平铺在桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭或糠壳火便蜡融化，用蜡刀蘸蜡汁绘制图案于布上，一般不打样，只凭构思随心所欲地进行创作。
2、染色：是把所画好的蜡片放入蓝靛染缸里浸染，一般需浸泡五六天。当蜡染放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠或风干而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。蜡染的“冰纹”，充分体现了蜡染的自然美，材质的美和玑理美，“冰纹”又称为蜡染的灵魂。
3、退蜡：把染好的蜡片捞出用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显现出蓝白分明的花纹。

六、蜡染的材料
绘制蜡染的布一般都是民间自织的白色绵土布：但也有采用机织白布、绵绸、府绸等。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡）有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化，就是利用它的这一特点作蜡染的防腐剂。
在过去传统的纹样多都是蓝白两色，其染料都是天然的，人们很早就会从板兰根萃取青色，从黄扬刺根萃取黄色，靛蓝草就是蜡染的主色。
贵州盛产蓝靛草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成蓝靛。贵州乡村市集上有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家用染缸浸染的。
绘制蜡花的工具不是用毛笔，而是一种自制的铜刀，因为用笔蘸蜡液容易冷却凝固，而铜制的画刀便于保温。这种铜刀是两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口徽开而间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画的各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形，三角形，斧形等。

七、让蜡染回到从前
随着时代的发展，蜡染工艺也得到了很的发展，丰富多彩颜色代表了传统的蓝白两色，产品从自用到到登上了艺术的雅之堂。从1978年以后，就开始用化学染料，因此颜色比过去丰富得多，当时人们只看到蜡染工艺得到了发展，看到了它所带来的经济效益，却没有注意到批量生产和使用化学染料带来的危害，许多蜡染作坊周围的河水被污染了，因此我们都希望让蜡染回到从前，现在安顺一些蜡染艺术家准备恢复传统的工艺，用天然的染料进行绘制蜡染，我们期待让蜡染回到从前……


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