艺术骆驼---杨志印

　　　　  艺术品尤其是书画艺术品是人内在的精神需要，是深层次的高于物质需要的。往往精神的需要较之有行的、可见的需要更难满足。人对精神的需要也是多样的多元的，一部电影、一首歌曲、一幅绘画作品能够洗涤人的心灵，使人重塑精神品格或生存信念。 　　西学东渐西方的价值体系进入中国与中国的本土文化冲撞交融。中国的经济秩序和社会规则趋于西化，然而中国人骨子里流淌的依然是中国传统伦理道德的人文价值观，这些矛盾冲突使得人们的内心更加迷茫、更加徘徊、更加的惆怅。物质并不是决定人幸福的主要因素，如果说是也肯定是浅层次的。深层次的文化精神的需要更重要，中国画恰恰能够满足这些。　　中国的西北-甘肃荒凉苍芜，经济相对落后，受到西方生活方式的影响也甚微，保持着较为纯粹的中国传统精神。这里的艺术家门相对于沿海和发达城市的艺术家，对生命的思考、对人文精神的探究也更深入。杨志印先生就是重要的一位。杨志印先生善于从西部本土挖掘和提炼整个时代所需要的养分和药方，他认为西部人不是某些画家所表现的丑、脏及愚昧落后，相反他觉得西部人是美丽的、淳朴的、以及热情的。只有在这样艰苦环境中生活的人，才能培养出如此的坚毅与乐观。表现西部不仅是画法和风格的问题更是精神的问题，表现西部所特有的精神、表现时代所特有的西部精神是画家主要出路。杨志印先生很早的就意识到这些，一直以来扎根西部孜孜不倦的探索和表现西部风土尤其是骆驼上取得了重大成就。他首创了“冲墨法”和“皱纸法”，使他表现西部特有的风光、人物、动物和谐之美打开新的篇章。他笔下大漠孤烟、草原戈壁、杨林牧场或是博大雄浑、悠远冷峻或是恬静优雅、闲淡阔畅。他笔下的人物、骆驼以及虎、鹿均具有西部的精神，它们身上都具有顽强进取、积极奋进的面貌，这是概括提炼后的画家的精神、画家的思想。　　杨志印先生的画展上一位参观者说：“我对生活和生命失去了信心和兴趣，看到杨先生的画深受鼓舞，重新燃起了对生命的热情”，可见杨先生的画思想性之大。他的画乐观豁达的精神感染着每一位观众。生活中的杨志印先生亦如此。　　见过杨先生的人都知道他英武干练、目光炯炯，衣着考究得体，对生活充满了热爱。七十多岁的人说话依然清亮透彻，思维清晰明了。他的书房叫墨驼斋，在他的艺术历程上，他正象一头骆驼，在年少时钻进美术的大漠。他是幸运的开始学画就受到大画家石鲁的教诲，他从不以次为噱。他清楚要成为一个大画家是没有捷径可走的，只有埋头苦干艰苦跋涉才能走向成功。，为了画好骆驼他画了一摞摞速写，一次次的深入生活和骆驼一起生活，感受它们的生存环境、体味骆驼的秉性和精神，这些使得他的作品有生活、有感受更有生命力。　　以往，拜访杨老前，往他家里打电话大都是他的夫人接的，每次不用自报家门，她都能叫出我的名字来。据我了解杨夫人是甘肃报界有名的高级编辑，桃李满天下，具有很好的口碑和声望。无论她的工作任务怎样繁重，回到家里都主动担当起家务，这给杨老创造了很好的条件用来画画，他们感情甚笃，不幸的是前段时间老人家驾鹤西去。莫说杨老就是我等小辈也很是伤心。不久又去看望杨老时他说：“老伴的去世对我打击很大，现在主要的任务是把身体调整好，然后再做事业”，首先被老先生的情谊打动因为一个没有深情的人是不会受到如此打击的，更被他的精神所打动，因为他的乐观和进取使他能够从悲痛中走出来。他又忘记一切的痛苦和烦恼拿起画笔，追求他的艺术事业，这使我深受鼓舞和启迪，他使我们看到了希望。他正象自己画的骆驼一样任劳任怨、百折不挠、勇往直前、生命不息，探索不止。画家的思想和骆驼的精神得到完整的统一，画家自己就是一头骆驼，画的每一头骆驼都是自己。他笔下的的骆驼是积极的、是奋进的、是顽强的，同时也是恬淡的、颐静的。画的可贵之处并不仅在于惟妙惟肖的形似，更在于骆驼精神与时代精神的的结合，地域精神与国家民族精神的统一。他不但画出了骆驼的形体美，更表现现出了骆驼的内在精神和画家的高尚情操。这大漠孤烟、这草原戈壁、这杨林牧场正是画家的虚怀之谷、画家的心境之象，它使观者多了一处灵魂的栖息地。　　原文作者所属博客:李书喜