设备、设计、设（摄）影

在摄影的行业中常有两句话：1欲善其功必先利其器；2树业有专攻。由此不难看出，在摄影的行业中设备器材为首当之选。那么我们该如何有选择的购买器材就成为一般工薪阶层的第一课，也是一个难题，总感觉设备多、资金少，即无公款做后盾，也没有明确的使用感受，因此造成了盲目购置、重复购置、胡乱购置，到最后出现了设备一大堆，可以用的或者说使用效率高的并没有多少，甚至根本就没有什么可用的，形成大量的资金被套牢、设备闲置，固定资产严重贬值。说到这里，我们不禁会问，这是为什么呢？我归结有以下几种情况：1、题材不明确。在初学者或一般情况下的色友们购置一套设备，往往讲究通用性，要求设备能够涉及各个题材，以达到完整性，但是一旦实现了“完整”的摄影体系之后，有看中各个题材的专用性，又开始追求专用工作，而且也要物尽其善。这就是在购买的开始要追求一镜走天涯或者实现全焦段，当真的实现的时候又开始提高档次，于是又有了“小三元”，当有人用“大三元”在旁边炫耀的时候，又开始追求，“大三元”到手后又开始追求专用的人像、微距等等，形成不断的购置、不断的闲置。其实真的这样走来，完全可以直接去买135规格的顶级产品了。说到底，还是没有明确自己要做什么，根据自己真实的需要来选择，而不是根据“工艺品”的外貌来选择，毕竟设备是用的，收藏也不会去买“三元”级的设备了。2、总能找到更好的。在这个问题上，实际是心理的落差问题。摄影师有技术好的，也有水平一般的，就象设备也是一样的，总是不与最好的摄影师比较技术水平，而是看中装备设备。就说135规格的50mm标准镜头吧。从400元人民币的海鸥，到10000欧元的莱卡，各个级别的层出不穷，虽然每个135规格的玩家都希望自己能用莱卡，但是高高的价格却让我们止步，即使是德国人用莱卡的也是少数，而美国人更多的是用日本产品（在《拯救大兵瑞恩》的电影中出现的佳能照相机就是EOS1）。这就需要放平我们的心态，找到适合自动的，并且在一般情况下（电脑显示器成像条件，非巨型照片60寸以上）是看不出10000欧元和4000元人民币设备的差别的。听见别人的忽悠，出现巨大的心理落差，这是最致命的。10000欧元——莱卡50mm f 1；3750元人民币——卡尔蔡司50mm f1.4 ZF，两只手动镜头。3、忽略了使用设备的人为因素。不管多好的设备或者是多差的设备都存在着人为的使用因素，这是很多人所忽略的。咱们就拿佳能的EF 85mm f1.2 L与EF 85mm f1.8来比较一下。如果我们从网络上搜索，找出它们所拍出的照片，就不难发现，1.2比1.8的这支要好出很多，用比较流行的话叫做“毒倒一片”，于是我们得出结论1.2的比1.8的好出很多。不过就从我个人的使用感受来讲，并没有那么大的差别，两者之间的差异仅在于色彩的饱和程度上，再有就是一挡光圈的区别，实际上在暗光摄影中，用1.8光圈无法完成，用1.2光圈同样无法完成，因为光圈虽然大一档，但重量同时也大出很多倍，可以说1.8这支已经足够好了，甚至是若干L级的镜头都难以企及的（70-200、100-400等L镜头）。那么为什么还有这样大的差异呢，归根结底还是使用人的差异造成的，而这种差异就是职业与业余之间的区别。在职业选手中，他们有较好的技术功底，持机稳定、调焦准确，有着专业的灯光以及其他附件设备，再加上长期的构图练习、后期处理等等一系列因素，把1.2这支镜头的能力发挥到了极致的水平，毕竟他们是要靠摄影吃饭的。在这里，我向大家推荐“听风低吟”DX拍摄的一组《秋意正浓》，这是把1.2L发挥到极点的片子，当然，如果给他1.8这支，也是一样的，他的水平已经超越了器材的限制，但也比较可惜，就是没有人把1.8这支请他来试试。在这里我也斗胆向“听风”DX仍块砖头，就是我看了DX的很多PP，《秋意正浓》仍然是您的最高水准，目前您的PP还没有能超越这组的（菜鸟意见）。而对于业余玩家，清晰度还是首要问题的时候，哪有那么多的时间来完成其他方面的练习与操作呢？摄影讲的七分照三分洗中的三分洗，我们又做了多少呢？我想这也是没有能发挥我们手中设备的一个关键因素。4、经济实力因素。这是我最不愿意提到的因素，但也是一个客观事实。在使用D3与D700两款尼康相机进行比较的时候，总觉得D700的PP不如D3的，其中就有位DX说：这个差别就是经济实力的差别。先买D3的人经济实力都相当雄厚，手中已尽有名头靓镜，进D3后还可以周游列国，而D700的用户购机后已经是囊中羞涩，买衣服、吃大餐都要合计一下消费的情况，更不用说游一圈的消费水平，这样就不很多人挡在了高手之外。这就是说摄影摄影，要先有影才能摄，要有米才能到有影的地方去。5、文化沉淀因素。世界上每一支镜头都有自己的个性，这需要用时间去探索去挖掘。要把镜头的功力完全发挥出来是需要时间来完成的，久而久之形成了一种文化的沉淀，其中常用的镜头都有了这样的积淀，无非是积淀的多少而已。比较著名的有色影无忌论坛中“标准的力量”、“起点也是终点”、“接近完美”等等，如果再要扩展，那么各个镜头俱乐部也正在积淀，而这种积淀本身就是交流、成长。当然也有背负了责怪的，比如佳能EF200mm f2 L IS俱乐部。总有人说220不如218好。其实通过220和218两个俱乐部的比较，这两支镜头的素质是相仿的，几乎没有什么差别，1/3档光圈的差别在200mm的焦距下已经无关重要，而说218比220好，只是在文化积淀的差异上，就按数学概率上讲，218出好片的概率要远多于220，这不是镜头素质上的差异，而是使用时间上的差异。这也正是为什么有人那着几百元狗狗的镜头，却让万元级的镜头都难以匹敌。当然，如果你是一个细心人，或者是已经研究很长时间器材的人，还是能够看出差异来的。6、忽略精品因素。我们了解一支镜头，通常是在网络上浏览照片分析镜头的能力，觉得XX镜头能力非凡，但是我们买回来之后总是抱怨自己的不如别人的好，其实这就是我们忽略的精品因素。在网络上浏览照片，看到的本身就是别人拍摄的精品照片，即便是DX“柔软”、“听风低吟”、“听蓝”等等，我们看到的也都是各位DX的精品照片，我想即便是众位DX在拍摄一组PP后，也不可能每一张都是精品（又向DX仍砖头，找打！），而我们拍摄出来的照片，在浏览后是所有照片，而不是只看精品照片，总拿自己的所有照片去比DX的精品照片，那怎么会有好的结果呢？DX与菜鸟的区别，我认为可以这样区分：DX拍摄5组，每组50张，可以出4组，每组8张的精品；菜鸟拍摄同样的照片，也许只能出1组5张未必能说成精品的照片，只是在自己的PP范围内选出稍好的而已。那么，我们就问：8512，你真的需要吗？你对得起它吗？你能发挥它应有的素质吗？根据以上原因，使我们总在看着别人优秀的设备，加速自己设备的淘汰，当每次看到自己设计的购买清单时，又被巨大的预算所吓倒，怎样才能解决资金与设备之间的矛盾，满足自己的愿望，就成为了首要的难题。其实道理也是很简单的，就是两个字“舍得”！舍得舍得，有舍才有得。那么怎样取、又怎样舍呢：一、放弃品牌、价格的限制，认识什么是好东西。作为一名业余爱好者、发烧友来讲，总有品牌情节，而这也是致命缺陷之一。就以目前数码单反相机的市场而言，任何一个品牌在没有退市的时候，就完全能够说明他有绝对存在的原因，没有人能够取代。就说“美能达”目前的SONY，虽几经风雨，今天仍然在全画幅数码单反之列，这已经是最好的证据了，并且有DX说过：凡是135规格的自动相机，都是模仿美能达7000制造的。另有一项圆形光圈技术，到今天也没有哪家能够超越，就是蔡司、尼康的9片光圈叶片仍然达不到圆形效果（最大光圈除外），更不用说佳能的8片叶片。佳能镜头8片叶片的光圈结构，在收缩两档光圈后，焦外的圆形光斑不会是圆形，而是正八边形。而美能达85mm f1.4镜头却能在F4光圈下保持正圆。所以不要推崇某一个品牌。就象有人看完佳能400D的广告后问我：400D真的能拍出那么好的照片吗（飞翔的鹦鹉）？我回答是：可以的，但有条件，需要购买30000元以上的镜头，就这个题材拍摄半个月，就可以达到。他听完无语了。佳能在顶级装备上的能力是有目共睹的，体育场上的一片白炮，野生动物题材的众多摄影师都是见证，但是我们“玩的高兴就好”的口号就是要买佳能顶级的产品，把自己武装到牙齿？二、了解自己，适合什么。谈到这里，说起了非常深奥的道理“你了解自己吗？”但这不是讲哲学，而是讲摄影，了解自己只需要很小的方面就可以了。1、从小喜欢玩积木、喜欢拆装东西，说明你比较喜欢操控性能好的东西，挖掘设备的潜能，对摄影来讲，就需要找机身控制性能强的设备，这也比较简单，看看机身上的按钮，哪个多哪个就适合你。尼康就是众多设备中的代表，有DX在D200和佳能30D刚出的时候说：买了D200，每天下班就想摸摸；要买了30D，只有用的时候才会想起它。2、如果您自小家境有限，非常追求性价比，那么其他厂家的设备，就应该多考虑，比如O、P、S等等，这些厂家的产品都很不错，应该完全能够达到您的要求，他们的差别就是和N、C相比的品牌效应，以及广泛的附件供应区别，当然对追求性价比的要求来讲，附件的供应没有太过追求的必要性。3、如果您对操作过程比较淡漠，喜欢享受成功的喜悦。那就去选佳能或者SONY，这是因为他们的自动化程度比较高，不需要什么基础就能进行使用（仅仅是使用，不代表有惊喜），而在一定程度上也能够有一些作品，当然你如果用的是顶级产品又应另当别论。4、如果你一味的追求极致，喜欢享受品味，那么还是要用佳能的，因为佳能的卡口大，在转接环的条件下可以用更多的好镜头，当然其中也包括尼康镜头、莱卡、蔡司等等，甚至是电影镜头，更何况佳能本身还有若干的红圈定焦。

居功至伟功德无量好好学习好人好报

本人n家,但对n家从d70开始就iso200这一做法感到不满,为什么数码就不能到iso50呢?

学习了

终于看完了，有一种顿开茅塞的感觉！！ 分析的非常透彻，谢谢您！！

支持!认真的看完了!我已经犯了文章开头所列的错误!

值得一看,楼下一定要看.

好好学习，就是看着有点费劲~坚持……

长 占个位子坐下慢慢看

三、问问自己要用相机做什么，更侧重于哪个方面。一般来讲，追求全焦段，更大的原因是不知道自己需要什么，不知道买相机是为了什么，而这也成为购买设备最大的浪费。面对“干什么”的问题，我主要归结：风光、人文（旅游）、人像、微距、野生动物五个方面。1、风光：这个题材是很多影友喜爱的，我在初学摄影的时候也是从这里开始的，这个题材中也有众多的DX，也就是这个题材有DX评论：就象中国人打乒乓球，大家都能上手打几下，但高手却少之又少。这个论点我很赞同，不过这不代表一般人不必涉及，毕竟我们的口号是“玩的高兴就好”。通过对若干DX风光PP的观赏，个人感觉使用广角或者超广角还是很有优势的，虽然也有用长焦的，终归还是少数派。当然，如果你在这个题材上还在一味的讲究清晰度，那你就不应该在135规格中娱乐，这是另一个范畴，就这个问题有DX说：有点悟性的直接上哈苏，不走弯路直接8X10！这也是135规格的局限，就是在若干米以远的景物，边长要大于1.5米才能够别分辨，而这也正是中、大画幅的优势。不过对于风光的基本要求就是：“广阔天地，尽收眼底！”因此，如果你决定了这个题材，广角和超广角是你设备中最好的部分。2、人文（旅游）：在这个题材中，是要以标准的视角去看待事物，不需要夸张，也不需要刻意描述，总的来说就是用平凡的视角，讲述平凡的故事，来表现不平凡的内涵。因此，标准镜头就成为首选，这也包括标准变焦镜头，自然在这个方面的投资是应侧重的。一般来讲，标准的范围是在24~70mm焦距之间，24mm是超广角的开始，对题材有夸张，70mm是中焦的开始对题材有刻意描述，因此24-70mm之间最为适合这个范畴，旅游摄影也包含在这其中。3、人像：这是在常规题材中耗费最巨大的，他需要以清晰度为前提，实现浅景深，大视角等等条件，往往需要追求超大光圈的定焦镜头，同时也是对器材要求最为苛刻的。对于人物的绝对突出主体不能改变的条件看，设备的追求会达到顶级，需要若干名头靓镜，用大光圈把人物剥离环境。但当有了一大把的镜头之后发现，真正适合自己的，也就是一、两支。至于具体用什么好，我想没有什么人能够回答，这里再引用一位DX的话：没有人能说出用什么镜头拍美女好，就象没有人能回答什么样是美女！而我也站一回巨人的肩膀，把这句话扩展一下：“没有人能说出用什么设备拍人好，就象没有人能回答什么人好看。”很可惜，我就涉足了这个题材。4、微距：如果你对微观的世界充满好奇，那么恭喜你，你选择了相对廉价的题材。通常在1X-5X之间的摄影叫微距摄影，如果超过5X就会称为显微摄影，这样专业的题材应该不会有太多的人涉及。在微距这个题材中之所以说廉价，主要有三方面因素：一方面是在这个题材中，有多中途径获得1：1或者以上的效果，其中就有很多廉价选择，比如近摄接圈、近摄镜、反接环等等，很多附件三、四十元就可以购买，而另一些设备甚至可以通过DIY的方式获得，网上有很多关于环形灯和环形闪灯的制作方法；另一方面，资源配置简单，在一个机身、一支旅游级镜头、一个微距镜头、一个闪灯、一个三脚架的条件下，基本可以完成整个的个人摄影体系，甚至不用专业的微距镜头，而是选择廉价的定焦镜头，采取反接方式就可以实现，而对于机身，最好的选择却是拥有1.5或1.6或2倍倍数的高像素APS-C型机身，这是因为在有转化系数机身与全画幅机身相比，在相等放大倍率条件下，APS-C机身上的镜头，有更远的对焦距离（便于布置灯光），有更长的景深，而在相同对焦距离的条件下，能获得更大的放大倍率（全画幅中1：1可以拍摄4cm大小的物体，APS-C中可以拍摄2.5cm大小的物体），再通过大像素的裁剪，可以获得更大的放大倍率。第三方面，就大家常常说的“微距无弱旅”的问题，经我的使用感觉并不完善，我总结的是“近摄无弱旅”！不管实力多么薄弱的镜头，在近摄的条件下都有非凡的表现。就象EF 50mm f1.8和EF 35mm f2等等都能体现，但使用这两支镜头拍摄3米以外的景物时，其性能和可靠性就存有疑问了，再用相同规格（最大光圈不同）的高档次镜头时，感觉就是远近皆能了，因此我得出一个结论：镜头好坏的根本区别是在于是否属于全能型选手，能排除天气干扰因素，拍摄远、近景物时都有优异表现的，就是好镜头。希望我的结论是正确的，也希望各位DX在谈论XX镜头好时，不要总是用近摄题材的PP来展示，这不能说明一支镜头真正的实力。说到底，在微距题材上，原厂与副厂同规格镜头之间成像差别并不很大，佳能EF 100mm f2.8的镜头已经很好了，至于180的那支，就要看自己是不是虫虫特工队了。相比之下，100mm左右的微距镜头更适合日常使用，可以拍胆子、体型稍大一些的昆虫、可以拍摄花花草草，也可以拍摄一些小品（桌上小景），再乘以转换系数，会把微距的功能充分的发挥出来。5、野生动物：想要打鸟，先买大炮。想要涉足这个题材，一切都会是最顶级的，顶级机身，大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛，还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是：450D有能看清楚50米开外的取景器吗？再有，即使450D有1D的对焦系统，就450D的双电池并联（手柄）能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗？450D和1D的功率相比呢，即使是做的功相同，所用的时间呢？我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天，拍摄1300余张照片，用了一块电池的一半电量，而我用同样的机身，用EF 600mm f4 L IS镜头，也就是多半天，一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及，可介绍的经验也几乎没有，就不在众未炮团的DX面前班门弄斧了。四、了解设备，了解器材性能，找到适合自己的。如果你坚持看到这里，我表示非常感谢！在这个环节的介绍中我主要介绍佳能产品，因为我本身就是C家用户，当然，我也很喜欢别家的好东西，比如尼康的D700。1、机身：说到机身，就免不了片幅、像素、快门寿命、感光度等参数，而其他一些硬件条件是机身的必要参数，我们今天仅谈论像素、片幅和感光度。在胶片时代，好象我只勇敢最高ISO400的胶片，而其较粗的颗粒让我比较难以忍受，而且在白天，总是难以使用大光圈。不过相比现在这样天文数字般的ISO，从前是未敢想象的，但从各家高ISO的样片中我有以下感受：一个是当ISO超过800时，颗粒感（不一定是燥点）已经影响照片锐度了；另一个是当ISO超过800时，色彩上也有明显的变化，至少我感觉是变黄色，正红色会偏向橘红色，感觉象有层腊，缺乏层次感，所以在我使用的时候一般不会超过ISO400，以达到较为完美的画质。天文级的ISO，你真的需要吗？为什么在低ISO的扩展总没有达到25或者8的？数码与胶片的ISO25的时候就已经有非常明显的区别了，这是因为胶片与数码都是点阵图结构，135规格的数码相机目前最高也就2400万像素，而胶片可以很轻易的达到“亿”的级别，所以在ISO25的时候，胶片能放更大的照片，而数码却被自己的像素数量限制住了。片幅：自SONY推出A900以来，全画幅好象即将普及，这也是一个趋势，对于我来将这也是个喜讯，因此可以买到更便宜的全副了，但为什么要普及135规格的全画幅？从我用的设备中感觉到，135规格是可以较好控制景深的最小片幅！标准镜头的定制标准是人眼单眼视觉的角度46度，镜头要达到这个标准，就要求镜头的焦距约等于或者近似于片幅对角线的长度，135规格全画幅中一画幅对角线的长度大约是44mm，当镜头焦距是50mm时，视角大约是48度，近似这个值，因此50mm镜头又叫做标准镜头，当然在135规格中，从42mm到58mm都称为标准镜头，在APS-C片幅的对角线大约是28mm左右（各家标准不同），也就是说在APS-C上的标准镜头是28mm，同时，我们也知道镜头焦距越短，景深越长，景深的可控制性越差，再有广角镜头的变形、透视等使用问题，所以说全画幅还是硬道理。像素：数码照相机以点阵结构成象，像素就一直是关键的因素，胶片也同样是点阵结构成象，只是胶片的成象面积只有36mmX24mm，而像素会轻易达到一亿以上，因此像素的问题并不突出。而数码照相机像素的多少会比较直接的影响相片的质量，但像素一旦超越了500万级，就显的不那么重要了（微距题材除外）。像素只是数码相机的最大成象面积，超过这个面积就会出现马赛克，而决定相片画质的是另一项参数，运算位数（有人叫色位深度）如14bit，这是表示一个像素点记录的数据是2的14次方，JPG格式的照片在一个像素点记录的数据是2的8次方。这也就是为什么800万像素的单反机器照出照片的画质要明显好于1000万像素的卡片机器（当然还有很多原因，这只是其中一个）。那么高像素有什么优缺点呢？优点：1）会使相机相应的提高运算位数保证画质，目前主流的1200万像素的单反相机都是14bit以上的；2）有较大的片幅，为二次构图、裁剪提供保障；3）在方便裁剪的同时，可以获得更大的放大倍率。缺点：1）成象面积大，给持机带来问题。在胶片时代感光面积就是成象面积，当胶片暴光后形成潜影，通过冲洗成底片，底片上就可以得到一个负像（使用负片），因此胶片的感光面积就是成象面积，至于我们得到的正像照片，是在暗房中让光通过底片，将相纸暴光，再冲洗得到相片，严格的说暗房冲洗照片是另一次的摄影过程。在数码时代，这个过程被合并成一次，从感光元器件（CMOS、CCD）感光，将感光后的电信号传给中央处理器进行运算，并将运算结果储存在记忆卡中，这个过程就完成了，由此我们可以看出，感光元器件并不成象，仅仅是完成感光的工作，成象的过程是由中央处理器完成的，因此你采用多少像素，就决定了成象的面积。持机难度的加大正如佳能对“跑焦”的解释“是把一个微小的误差无限放大的结果”。而手持相机拍摄，如果我们用胶片，手持出现0.1mm的移位，放大到16寸的照片是不显现的，但是使用数码相机，就会让这个位移暴露出来，目前我用EOS 20D和XB在1/1000秒的快门下，不敢保证100%的持机稳定（我用EOS 5、XB、550EX，用1/30秒，放大16寸没有虚边的）。2）像素增大会给记忆卡、计算机带来考验。在RAW格式拍摄的条件下，EOS 20D（820万像素）拍摄一张，大约是7.4MB，在photoshop CS2中打开并转成TIFF格式，会得到一张46.8MB的照片，用同样的方法操作EOS 1Ds Mark II（1670万像素），会得到14.6MB的RAW文件，146MB的TIFF（如果你用EOS 1Ds Mark II拍JPG的照片，我只能说“玩的高兴就好”），在运算处理46.8MB的文件，再使用图层处理，对计算机是多大的考验呀。3）对镜头要求提高，在使用高像素的相机时，由于成象面积大，感光元器件的感光要求提高，要求大幅度提高中心照度与边缘照度的一致性，稍有暗角的镜头在这里就会暴露无疑，曾经的牛头靓镜，也让人难以忍受，其中比较著名的就是佳能EF 16-35mm f2.8 L，最后不得不从新设计出品（暗角的产生有更大原因是感光元器件的结构，但像素增加，画幅加大的影响仍然不可忽视）。说到这里想起有人问：“尼康为什么总和1200万像素过不去！”其实我想说：1200万像素是综合各个方面因素的最佳方案，如果你一味追求高像素，那你就呼吁厂家推出一台矢量图的相机。2、镜头：我是佳能拥护，对C的镜头了解多一些，但见到了蜂鸟网中DX：pin008，觉得自己是超级菜鸟，他的《佳能镜头逐个挑》我已经拜读多遍，受益非浅，在这里先表示感谢，然后仍砖头（当心呀，树敌太多，找拍呢！）pin008DX接受的各个镜头仅仅是从感性上进行的讲解，尤其是从性价比方面介绍的比较详细，但是对镜头切实的使用感受，好在哪里，差在哪里没有明确的介绍，要想从理性上认识还要去操作体验。说的对不对的还望DX和DX的fans们原谅吧。既然要介绍镜头，那么就要说色彩饱和，锐度高等等，但是这些感官体会都没有明确的参照，什么样的是高，什么样饱和，所以，在这里要先找出一个相对普及，质量较好的镜头进行参照，避免主观感觉从中影响。在佳能产品中，我认为最为合适的是：EF 50mm f1.4，既然要说参数，那么一切都由标准开始。EF 50mm f1.4：锐度高，反差适中，层次丰富，色彩比较平淡，通透性适中。以下所有镜头评判标准，都是参照这支镜头，或者说是相对于这支镜头。我虽然不能象pin008那样介绍每一个镜头，但是我可以介绍到你“烧”到顶级是什么样。广角和超广角：这是一个通透的世界，是一个大气的世界。在这个世界里景深就是由远到近都清晰，那么F1.4和F2.8的区别就没有多大了，因此在这里极力推荐EF16-35mm f2.8 L II，一旦拥有，广角的一切就都有了。这个镜头锐度高，反差大，层次丰富，色彩饱和，通透性好、变形小，“L”头该有的一切，它都有了，而且640克的重量也并不算沉，相比其他的广角定焦头，这是更好的选择。其中还可另选三支：1）14mm f2.8，有着更广阔的视角；TE-S 24mm f3.5 L，可以控制形变与透视关系；3）15mm鱼眼，可以得到想要的透视。如果你实在不愿意用82mm口径的镜头，17-40也行，但是价格差一半，质量也是差一半的。标准变焦和标准镜头：这是一个百花争艳的地段，各有所长，但可以比较明确的说各个家门的24-70mm F2.8镜头都是佼佼者，都名不虚传，都足够好了，如果再想提高，对于佳能用户就只能瞄准定焦的L头，但对于N用户来说，选择就有些难度，大家都在推崇的35mm f2和24-70的差别就是一档光圈和重量的区别，成象上的差异并不明显。在C用户中5018和352的地位就下降了许多，这两支镜头的情况是锐度较高，反差大，层次丰富还比较欠缺尤其是暗部层次，色彩比较平淡，通透性差（使用彩色反转片）。在这个地段的口号是各取所需！有条件就大胆去追求！中长焦镜头：在这个焦段你需要的是什么？**？巨大的镜筒来满足虚荣？还是为裁剪下来的天空？记得DX锦尘对XB的评价是：不求天长地久，只求曾经拥有。我想曾经拥有的人放弃它的原因也就是：1）自己用不上，焦段不合适；2）有更好的替代品了。那么我们追求长焦到底是在追求什么？我认为：1）有绝对突出的主体，也能对主体进行刻画；2）强大的背景虚化能力，让焦外更润泽。但要达到这两个效果就没有别的可以用吗？我觉得用大光圈的中焦镜头在这两个方面更有展现力，尤其是目前比较流行的85、105、135镜头，都能达到上述要求，而且这些镜头中，绝大部分的价格都低于XB（不是所有），只有尼康的1352DC价格接近XB，而这些镜头的刻画力、展现力都要强于XB，其中85mm f1.8是首屈一指，你想过吗，这支镜头也就是2700元左右，甚至是适马105mm f2.8微距（2100元）镜头，刻画能力都很优秀，但焦外的二线性比较明显。综合镜头素质、操控性能、便携性、性价比等方面因素，在长焦部分拥有85、135两只定焦镜头足以，如需再往上的焦段，三脚架就是必须设备了。防抖——你真的需要吗？在很多的影友购买XB和XBIS、XXBIS时对于IS防抖都有偏爱，但是IS（VR）你真的需要吗？防抖（用IS代替）的作用是在一定条件下提高持机的稳定性，以增加拍摄成功率。但是加装IS结构就势必增加镜头的重量，那么你持机的负担就会加大，另外IS结构同样是镜片结构，当同样的光量进入镜头时，多几片镜片后的效果就大不相同了。如果硬要说XB与XBIS的成象差别，那么XB的成象在锐度和层次上还是有一定优势的，这个差别基本上是由于镜片数量的不同造成的。至于机身防抖，有DX论述过，它的有效范围最高只到1/250秒，用更快的快门就会失效（原因不再叙述了）。记住，再好的IS，也不如一个中档次的三脚架（独脚架）。经过8个下午，终于用钢笔完成了这篇关于设备选取方向的文章了（可惜没有笔记本电脑），每天下午用20元的咖啡来写完这篇文章还是值得的，如果能让正在徘徊的朋友找到方向就更值了，如果能让哪位影友省下160元的设备购置款，记得告诉我，让我也有所释怀。对于文中提到的各位DX，先要表示感谢，因为我都是多次拜读各位的作品才有的体会，对向各位仍出的砖头，也表示歉意，还望各位原谅。鉴于本人才疏学浅，文中一些不对的地方还望大家指正，对大家提出的问题我也很高兴答复，最后说一段总结的吧。数码时代的到来，并不意味着胶片时代的结束，就以目前来看，数码还无法取代胶片，即使是135规格也是如此，在黑白片上至少是这样的。但是“好镜头、次机身”的时代结束了。在胶片时代，感光和成象取决于胶片和镜头，机身的缺陷与不足可以用经验和智慧来弥补。但是数码时代取决于中央处理器，它要是“笨”了，就无法挽回了。如果它“笨”，就会把很多数据抛弃，以减少运算难度，这是胶片相机与数码相机的根本区别。设备的购置是一样的，不论买顶级产品，还是附带功能产品，用手机、R1、20D、D700还是大马三，对于我们来讲，最后都是一个目的，就是得到美丽的照片，只是操控的过程不同。得到美丽照片的能力不是依靠设备的购置获得的。记得有几年的国际性影赛，最大奖项都是被SONY F717的主人获得的，设备只是我们游戏的工具，只是我们达到目的的工具，当拥有了设备之后要做的不是升级换代，而是发挥最大潜能，这才是用，而不是累。这里的口号是：“玩的高兴就好！”那天，我在鸟巢，看见一位“DX”，用尼康D3机身，**-800闪光灯，腾龙18-250镜头。我心里默默的对他说：“玩的高兴就好！”今天是2008年9月17日，佳能发布EOS 5D Mark II，这一消息让我感到振奋，这并不是日本又多了一个挣钱的工具，而是这一消息是宣布全画幅数码已经到了普及的年代，这是全世界影友的福音，这也不得不让我写2008随笔。子鼠丑牛，寅虎卯兔。我想一切关于中国龙年本命的神话，在这一年要被打破了。十二生肖是我们的文化，今年这样的东方文化开始的一年，随着奥运之声的不断临近，我们有喜悦、有愤恨、有悲哀，也有自豪。当奥运火炬在珠峰传递的时候，我心里充满着自强，当地震摧残着我们同胞的时候，我感受到了我们中华民族的团结，感受到了我们的坚强，当奥运会成功举办之后，我更感自豪。一个民族在一百年前任人欺凌任人宰割，而我们仅用了一百年的时间又让我们屹立在了世界民族之颠，这是每一个人努力的结果，在得到这个结果的过程中，我们也同样付出了巨大的民族牺牲，就象在二战的亚洲战场上一样。不管怎样，我们将侵略者赶出了我们的领土，攻破南京城门的部队也被我们歼灭，东亚病夫的称号也变成我们民族身上留有痕迹但已愈合的伤口。今天残奥会也将闭幕，我想从今以后我们在世界的任何一个角落都可以自豪的说：“我是一个中国人！”以后对于日本的态度：只要不损害中华民族的感情就不要抵制，只要告诉它，我们有资本藐视！别再为日本的什么东西是好是坏争论的面红耳赤，我们只要拿来用就好，玩的高兴就好！