徐悲鸿早期作品鉴评

徐悲鸿创作的某一题材的作品,通常不会是一幅,如<九方皋>画了七幅,.还有各类马,狮,鸡,鹊等等都画有很多幅,但每一幅无论书法还是绘画都是有差异的.下面的早期四屏画马作品，目前发现共有两套及一单幅后补款四马图共九幅作品，从相同题材的两幅画面相对比书法绘画也是都有差异的。
     在2月15日（正月初二）在央视二台寻宝特别节目中，一位藏友将他收藏的徐悲鸿早期四屏画马作品请故宫书画专家金运昌鉴赏，金运昌的四点看法如下：
1.藏友说这是徐悲鸿早期作品，金运昌说款子是这样的，言下之意是款没有问题，是对的。
2.关于画面，金运昌认为该作品是民间画工的水平。
3.金运昌认为这四幅作品是半印半画即印完后用手工着色的作品。
4.金运昌建议将作品拿到徐悲鸿纪念馆让廖先生看看。

   如上所述，其实金运昌鉴定上面作品的实质是：间接的承认了上面的作品是徐悲鸿早期作品（承认款识是徐悲鸿的早期笔迹），但话语权却找个借口（说画是半印半画--别真的以为金运昌看不出作品是画的）抛给了廖静文，试想哪位专家会因为鉴定一幅作品而与年近九旬的廖静文公开产生矛盾。

     从金运昌的观点可看出，只要作品不是印的，就应是徐悲鸿真迹。在评该作品款识、落款时说是这样的。承认是徐悲鸿早期笔迹。在评画面时，说水准是民间画工水平，而徐悲鸿的父亲徐达章也就是一民间画工。说此画是半印半画后又建议将作品拿到徐悲鸿纪念馆让廖先生看看。从头到尾也没有说徐悲鸿没画过这样的画。如果他认为画真的不对，评其他画时都直接说了为什麽此幅不说？更不可能再推荐到徐悲鸿纪念馆去让廖静文去看。
     从作品本身来看，假如作品是印刷后画的，那么作品中线条、字迹等决不可能如此自然流畅，在墨迹中必有积墨现象。从相同题材两套作品的几组局部对比图看，可充分证明作品是画的，因为在对比图中出现有字不同，画不同，或字和画都出现错位的现象，如是印刷品决不会出现此现象。实际画面中的墨迹（包括字和画），用手触摸有明显的凹槽，特别是马鬃马尾处更明显。整幅作品中的墨迹如同是钢印打上去的一样。印刷品是绝对印不出如此效果的，此特点与徐悲鸿在上面作品中使用了皮纸也有很大关系。 因此两幅作品都应是徐悲鸿的原创作品，下面看看作品及作品对比图。

画鉴定要讲科学，在作品的时代风格相符，个人风格相符，题款相符，用纸相符，铁证如山且不可仿的情况下，就是真迹。做鉴定就要尊重历史，尊重真实，尊重客观。

每位画家创作的某一题材的作品通常都不会只画一幅，这样的例子有很多。如李可染创作的《万山红遍》画了七幅，每两幅作品相对比也是只存在细微的差别及颜色深浅的不同。因此题材相同，但画面中有线条等细微差别的两幅作品不可能是印刷品。

下面是徐悲鸿在1951年书写的<任伯年传评>的局部图,虽与上面作品相隔三十多年，但仍可看出何,精,万,过,多,气,国,当,紫,金,玉,生,天,不等字,与上面作品款识中对应的字在笔法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系等）上是相同的.

在所有叙述徐悲鸿生平的资料中，都记载徐悲鸿早期的书法是学习魏碑的， 由于除上面作品之外的其他作品创作时间延后，书法魏碑体体现的不明显，而上面徐悲鸿作品款识中的书法，明显具有八九分的魏碑体（如下对比图）；资料中也都记载徐悲鸿
早期画过传统的水墨线条画，而上面作品的画法正是传统的水墨线条画，因此此四屏作品体现的上述两点是在还原历史资料中的描述，还原徐悲鸿早期的一段学 习绘画历史。换句话讲就是填补了徐悲鸿早年绘画历史资料的空白。
历史真相就是历史真相。虽然有时真相会被人为地进行掩饰，但是任何人只要曾经在历史的长河里跋涉过，就必会留下难以泯灭的痕迹。对之进行掩饰，可能得逞于一时，但想以此改变历史的真相却是徒劳的.

看看徐悲鸿后期1946年画的（吃草）马：

上面作品中款识笔迹是公认的徐悲鸿早期笔迹，作品中的多处铁证也是任何人否定不了的客观事实。该作品是考验一个人在进行书画鉴定时，是尊重历史，尊重证据，尊重科学还是靠主观臆断的问题，再换句话讲，就是书画鉴定是应遵循主观唯心主义还是客观唯物主义的本质性问题。
    如果说作品是印制的：
那麽：
1.原作在哪里？作品中徐悲鸿的笔迹是从哪里来的？现在还不知道。
2.作品如是印刷后再画的，那么作品中线条、字迹等决不可能如此自然流畅，在墨迹中必有积墨现象。作品中用笔、用墨所体现出的力透纸背（凹槽）现象也决不是印刷所为。
３.如是印刷品必出现一模一样的作品，而目前发现的两套四屏作品，同题材两幅作品通过对比发现存在字不同，画不同，或字和画都出现错位的现象。此现象也说明决不是印刷所为。
4.如是印刷品，画面中墨迹的颜色不应该有深有浅，墨迹的深浅度应是相同的，应如报纸、书籍中的墨色。而只有手工蘸墨创作的作品墨迹表面的颜色才会有深有浅。
5.如是印刷品，必有成百上千幅一模一样的作品，上面作品发现有第二幅一模一样的作品了么？没有。
6.上面作品落款墨色较重，因创作上面的四屏作品，从构思，构图，绘画，题诗，落款是需要很长时间的。作者不可能完成一幅作品马上就把名款写上。通常是在四幅作品全部完成后，最后一起把名款写上。徐悲鸿绘画是不用现成墨汁的，而是用自己研的墨，而每次研墨的浓度不可能都相同。因此作品落款的墨色重一些是很正常的。
7.徐悲鸿是位写实绘画大师，什么叫写实，就是接近于实物一模一样。徐悲鸿早期绘画追求的是真实再现，如创作的水彩画《诸老图》就有照相写真般的水准。自已写出来的字也一样，在布局、比例关系设计好的情况下也可写出同样的字来。有些人可能写不出来，但徐悲鸿能写的出来，大师就是大师。

通过上述各方面客观、严谨的论证，说上面作品是半印半画是不成立的，实际上应是徐悲鸿的原创作品。

上面的作品从写实和传统水墨线条绘画的角度看，是具有一定水准的，如果从油画和国画的角度来看待，审美的角度是不正确的。
    铁证胜过任何言语，徐悲鸿上面绘画用的是皮纸，这是其他画家很少用的。徐悲鸿用笔时用墨较重，经过多年的沉淀，作品墨迹才会显现出力透纸背（凹槽）的现象。
作品中的钤印，由于是印的，因此颜料沾的少，所以无论经过多长时间都只能浮在纸的表面，绝对显现不出力透纸背（凹槽）的现象，这就是印的与画的所体现出的本质区别。
上面四马图中的奔马局部图，已明显的看出印文与墨迹的区别，通过对比，可看出印泥是浮在纸上面的，而墨迹是深浸入纸的底部的（如下图）：

鉴定书画作品，应参考作品历史文化背景，研究书画作品本身所囊括的事实铁证资料而不能只空谈艺术性，因艺术是没有标准的，主观性太强，如果以此为理由，任何一幅作品如主观上想否定都能找出毛病来而否定掉该作品。即使是公认的名家名画，作品中也常有败笔的存在。
     对徐悲鸿早期绘画的鉴定，任何人都只能凭历史资料，作品及字迹的对比来做决断，因在世的任何人对徐悲鸿早期绘画的了解都是不全面的。下面是上面作品中与徐悲鸿书画特征相符的九项特征：
1.作品款识字体符合字型结体似疏朗而实则繁密，笔划似柔软而内含刚劲，具有浓厚的北碑遗韵的徐悲鸿早期书法风格。 2.字体的结体，运笔方式相符。 3.作品符合颇有文人的淡然诗意，以马喻人、托物抒怀的徐悲鸿早期画马特点. 4.作品的传统水墨线条画法（因早期学过吴友如白描画，为人画过肖像）与资料相符。 5.作品气韵上符合悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气的特点。 6.画马的总体风格相符。如尖耳、白额（空白）、鬃、尾迎风飞舞，外形骠悍、刚劲、矫健，给人以自由和向上的力量。 7.在画面中，柳枝的画法相符，松树的画法相符，四马图中有诗句“何当金络脑：后期作品墨竹中有诗句”何当移长 松”。三马图的构图与后期作品“风雨飘摇思报国”构图基本相同。作品中画有松树,柳树,梧桐树三种树与徐悲鸿提出的<中国画改良论>中关于树的画法中也只提到了上述三种树相符（原文---中国画中，除-松树、-柳树、-梧桐树等数种树外，均不能确定指为何树。即有数家按树所立之法，如某点某点等......）. 8.落款习惯相符。 9.绘画用纸（皮纸），颜色相符。

      上面9项与徐悲鸿书画特征相符的证据，没有人在民国时期在没有电视没有电脑的情况下，可以做到的，只有徐悲鸿本人他才具备，所以只有徐悲鸿本人才能画出这样的作品。

再谈一下落款，每位画家创作的四屏作品，落款时字迹追求的是一模一样，越接近此标准说明书写的水平越高，但也应有细微的差别。上面作品中的徐悲鸿三个字，已接近一模一样，但仔细看细微差别是存在的，如下面四马图落款与五马图落款的对比有如下的差异：
    1.四马图落款中“徐”字右边上面“人”字的一捺略短，且向下的倾斜度小。
    2.五马图落款中“悲”字下面的心字中，上方的两点处积墨明显增多而显的粗重了很多，印刷品不会出现此现象。
     3.四马图落款中“鸿”字右侧的鸟字中，上面一竖的下半部分略弯曲且用墨不均。
     4.四马图落款中“徐”字双立人旁下面的一撇略长。
以上的四点差异表明落款徐悲鸿三个字决非印刷所为，而是用手写上去的。落款对比图如下：

对比图2------从发现的两幅四马图局部图中的奔马的马头对比来看，可以明显的看出如下不同:
1.马头的形状不完全一样。
2..马嘴画的不一样。
3.马眼睛的位置及上边轮廓线的长短不同。