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《江苏画刊》编者按：“勇力的《檄文》旗帜鲜明，写得痛快淋漓，是继李小山《当代中国画之我见》之后，又一篇向传统和当代书法诘难的好文字。对它的观点，我们是有保留的，但这种敢于发表不同看法的批评精神，值得赞许。现予发表（有删节），希望能就它提出的问题展开讨论，活跃学术空气，推动当代书法艺术向前发展。” 当代书法艺术的八股现象 （代檄文） 勇力 我在《美术》去年7月号上把传统中国画列为当代“八股”体之一，并列举了中国画的八大罪状：“1、宗派严重，千篇一律；2、装腔作势，借古吓人；3、无的放矢，无时代感；4、陈陈相因，不求个性；5、清规戒律，作茧自缚；6、不思改革，墨守成规；7、扼杀创新，主张复古；8、坐井观天，夜郎自大，直至自我灭亡。” 依我之见，这八大罪状更适用于中国当代书法，因为书法与国画是同宗同源，自古就有“书画一家”之说。而且，中国书法“八股”比之中国画的“八股”实有过之，到了“病入膏肓”的地步。如果不彻底加以诘难和批判，将不可救药。 一、当代中国书法八股之现状。 由于众所周知的原因，中国文化（特指现当代文化）一度陷入了逡巡不前的境域，美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、电视、书法……无一不被中国特有的封建“八股”观念（“八股”精神）笼罩着、束缚着。这种无形的“八股”以实存（实在）状态渗透一切，无孔不入。令人汗颜的是：中国人在文化（艺术）“八股”面前觳觫，表现得奴性十足且心安理得，而不敢越雷池半步；文化（艺术）“八股”成了当代中国文化（艺术）最大的羁绊。中国文化（艺术）真正成了封建“八股”的大一统天下。在这种文化氛围中，艺术陷入了个性失调的病态结构中。 审视当今所有书法名家的书作，无一不感到似曾相识，没有一人敢摈弃古人章法。纵览一下古人墨迹碑帖，我们会丧气地发现，当今所谓名家大师的书法没有一人无出处，无论是结体、构筑、章法、布局、笔势、运行、题头、落款、印章、金石篆刻、署名、材料、工具、观念……等等，无一不是古人既定之法，几乎毫厘不差。我们有一种被欺骗的感觉。无怪乎书法界盛传这么一句话：“学书临今人不如临古人。” 我们可以得出这样一个结论：现当代所谓名家大师，无一人真正有自我面目和风格的，所谓现当代翰墨书法精品不过是古人碑帖墨迹的拙劣赝品和复制品，是一种“历史陈迹”！呜呼，当今的书法名家大师竟是古人的传声筒！ 八股现象并非到此为止，权威们非但自己陷入书法八股的樊篱不能自拔，还要用这个樊篱将后来者（后起之秀）也禁锢起来，权威们将祖宗的“王法”不断强化，并使之成为足以吞噬任何一位有才气的中国人的凶恶饕餮。权威们不但自己作书挥毫，而且对任何一幅书法作品都要用自己的一套成见进行评头品足，去套、去卡、去限制、去统一、去削足适履；书法“八股”成了他们随心所欲地砍杀书法作品的上方宝剑。凡是符合自己“八股”要求的程式化、模式化、仿古化、模拟化的僵死之作；凡是自己一宗一派、一脉相承的“师徒父子兄弟”字，权威们就大加捧场、同声喝采。反之，不合他们“八股”要求的新书法，尤其是没有师承关系的陌生人和陌生作品，权威们就视为洪水猛兽，大加排斥、讨伐，进行种种刁难，不许参展，不让获奖，不准出版，不给发表……统统训斥为“没有传统功底，没有书法气息，没有神韵，不懂章法，不懂布白，不懂用笔，不懂结体的信笔涂鸦。”甚至还不承认是书法艺术，而被排挤和归推到实用美术字的一类里。 中国书法（与中国画）历来重视师承关系，我以为这正是书法衰落的致命弱点和病症所在。这种师承关系形成一张巨大的关系网，成为束缚中国人的无形枷锁，而将所有充满生命力的东西和后起之秀都窒息在这种师承关系中，淹没在师承关系网的海洋里。剀切地说，书法中的师承关系正是书法艺术（和中国画）的最大敌人和障碍。为了博得权威、恩师们的青睐和认同，后来者就不得不投入他们的帐下，甘当他们的徒子徒孙和遗老遗少；不得不投其所好，去模仿权威们的书法或他们推荐的碑贴墨迹，几年乃至几十年如一日地反复地临习揣摹，如是，原有的灵感天才全部都被磨光了，目光也变得迟钝了，不能先验地遥视未来，只能匍匐在古人的藩篱中兜圈子，如同驴子蒙眼推磨一样，自以为走了万里路，殊不知仅仅是在原地打转而已。这种未老先衰的事实就是所谓的“人书俱老”！师承和传统竟成为中国文化中的巨大黑洞。 更有甚者，为了能在书法大奖赛中获奖，有些人就拼命地投机钻营，拜名师、拜权威、打招呼，以求指点为名送重礼，按照某些权威的要求书写作品，甚至将名家的书作用双钩描红的办法填墨，然后署上名充当自己的作品，这样的作品竟然名列榜首、名列前茅。这种师承关系大长了书法大赛中的虚伪、僵化、无耻之风。这才是真正的急功近利！多么可怜！可悲！可耻！卑鄙！这还能算做书法艺术吗？不！充其量只能算是拙劣的复制品或赝品！这种恶劣的民族心态至今还在肆意地咀嚼着中华民族的灵魂，使民族文化显现出一种停滞状态。这不能不使我们每个当代人焦灼！ 二、传统中国书法的嬗变与反叛： 传统的观点认为：“汉字书法是中国独特的文字书写艺术，当然要以祖宗的法度来衡量、限定。总不能面目全非而象外国字吧。” 不错，我们是要用祖宗的法度、圭臬作为参照标准。但是，千万不能忽略掉古人在中华民族书法艺术上的数度嬗变和创新。正是这种嬗变和反叛，完全或部分摆脱了祖宗既定之法，亦即所谓王法，才使得中华民族书法艺术得以发扬光大，并充满顽强的生命力和创造力。上溯到绳结八卦和古文时代，真正的嬗变是从甲骨文、钟鼎文滥觞的。小篆的诞生是书法史上一次嬗变的完成。如果说从甲骨文到小篆还能看出祖宗传统的话，那么从小篆擅变为隶书、今草时，则完完全全是创新了，如果要用传统观念和尺度来衡量，那么这无疑是大逆不道的。可是，汉字书法艺术的历史却没有因此而衰亡，反而依照它的历史应有的自律性发展下去，逐步走向高潮和顶峰。总之，书法艺术始终呈现出一种发展的态势和样式，这是中华民族健康的原创意志和张力在历史中的折射和反映。 自满清入关始，书法艺术便堕入停滞僵化状态，即便是产生了一些重碑帖石刻的书法大家，也已是日薄西山、回光返照了。从此以后，中国书法艺术再也没有往昔那种旺盛的生命力，并以此来完成历史的嬗变了！这一历史悲剧随着历史和文化的惯性一直沿续至今，也未能恢复已往的生机，民族麻木了，灵魂麻木了，精神麻木了，文化也麻木了，书法自然也衰落了。 三、书法艺术在召唤。 当我们打开封闭的国门，西方的新哲学、新思想、新情感、新观念、新伦理、新价值、新科学、新技术……等等一齐涌入神州大地的时候，传统书法艺术不得不用批判的眼光来重新审视它。日本书道赴华展出，极大地震撼了中国书法界，从某种意义上竟成了中国书法革命的导火索，中国人开始在传统禁忌中觉悟并潜藏了一种爆发状态。我们吃惊地发现日本书道在汉字的基础上萌蘖出新的奇葩——向前迈进了一大步。令书法艺术故乡的中国人刮目相看。相形之下，中国书法是那么的缩头缩脑，陈旧寒酸，苍白柔弱，贫乏单一，墨守陈规，小家鼠气，病病歪歪，毫无生气。完全没有日本书道的大度、开放、飘逸、酣畅、神韵、丰富、灵气、自由、洒脱……这是中国书法有生以来最大的一次危机。我们不得不开始反思和内省了。我们不禁要反躬自问：我们的 |
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