花卉拍摄心得体会

从古希腊开始，花朵就一直被认为是赠送英雄、祭奠众神的礼物；古往今来，我国大诗人们，就对花赞赏有加，常常通过对花的描写来抒发各种情感。花儿，作为人民大众的审美对象一直持续了几千年的历史。无疑，花，在人们心目中的形象是美神的化身。可是，要问世界上最美丽的花是什么花，几乎所有人都无法回答。事实上，世界上所有的花都是美丽的。

寒冬将逝去，拍摄梅花的激情油然而生。拍摄梅花时最好选择在光线较好的天气，阴天和顺光拍摄能够得到较高的清晰度，但会有缺乏层次和立体的感觉。利用逆光和侧逆光拍出的照片层次分明，立体感强，花瓣和花蕊清晰可见。最妙之处是有残雪略为覆盖。

春暖花开。各种野花、梨花、杏花、桃花……竞相怒放，且多数花冠很小，因此应用微距拍摄是必须的。可以拍摄一两三朵花点缀其中，也可以把花儿拍得锦团花簇。时下的数码相机通常都带有微距拍摄功能，如果使用的是单反相机和专门的微距镜头，那自然再好不过。拍摄时要保持身体重心平衡，避免身体晃动；避免手臂晃动。按压快门时要屏住气息；如果对焦没有成功，可调整呼吸后重新对焦。不可在对焦不实时按下快门。如果横向晃动就会使图片模糊，纵向晃动使焦点偏移。所以要因地制宜利用支撑物稳定身体。当然有三角架固定相机，用快门线或遥控器拍摄以减少震动。 野外通常有风，花朵会随风摇曳。这时就要安稳地固定好相机再拍摄，同时要考虑较高的快门速度，光圈会随之相应开大，这样设置拍出的图片景深会较小。速度越快，花朵越近景深就越小。往往一朵花或者小部分花是清晰的。表现主体的花清晰的而背景虚化，这通常是摄影人刻意追求的。背景模糊往往会产生意想不到的艺术效果。

拍摄花卉时还要思考把焦点放在被摄物的什么地方，是表现花瓣还是表现花蕊？通常是以花蕊为对焦点。但也不排除根据拍摄对象和拍摄意图而定，有时需要着重表现花瓣，有的则适合着重表现花蕊，甚至有的时候要刻意表现花柄。不是速度越快，光圈越大效果就越好。这样一来过短的景深缩小了照片清晰范围，并不利于照片的整体表现。所以，景深要根据实际情况适当控制。

如果拍摄两三朵花，要使花的花蕊都清晰，就要调整好拍摄者的位置和相机的角度，使花的花蕊处在同一焦平面上。如果构图不理想，可在后期制作时旋转剪切。拍摄微距时最好采用手动对焦。通过取景器一边观察一边对焦，同时逐渐向快门按钮施压，一旦对焦效果理想就果断按下快门。测光保持自动，但要根据被摄物体的大小不同而调整测光范围，小花卉采用点测光：大花儿焦点处偏亮偏暗时采用中央重点测光，满画幅的采用平均测光，但要注意把握“宁欠勿过”的原则。

拍摄角度是一个需要把握的重要问题。花儿婀娜多姿、花枝招颭。拍摄前应认真观察，仔细研究从什么角度拍摄最能完整表现出花朵的美丽。不好把握时可从多个角度拍摄，从中选择最理想的。一般情况下相机和花朵上平面成水平或者略高于花朵上平面。除个别特殊花卉外，尽量不要从上往下拍摄。对那些花冠很小又生得靠近地面的花卉，往往要趴在地上，双肘着地稳定相机。有条件的情况下，可将被摄物移动到较利于拍摄的地方。野外拍摄时，可以把花儿拿在手上，由于是手动档无法对焦，只好一手持机一手拿着花儿来回移动寻找焦点。要是有人配合是再好不过的了。

为了使画面显得生动，拍摄的时候可向花瓣上喷洒一些水珠，但不宜过多。如果有一些小昆虫在上面画面会更生动。如有蜜蜂和蚂蚁这些我们熟悉的昆虫，它们与花就成了一个鲜活的映衬。

　为了突出主体并使画面干净整洁，拍摄时不要使主体和背景太靠近，太近了则背景凌乱，必要时应进行清理，或者配合的人用手将杂乱背景暂时拨向一边或压住。另一个办法就是使用遮盖物暂时隔开杂乱背景，如一把青草、几张叶片或别的能衬托主体的物体。还有就是尽量避免背景和主体颜色相同，例如拍摄红色花，而背景里就不能有别的红色花朵或物体。拍摄低调背景时，被摄物越远离背景越好，背景越暗颜色越深越好。比如上面提到的遮盖物就是一个比较好的办法，不反光的黑色塑料袋，黑色纱、布都可以，后期处理图片时可以很轻松地在色阶里将背景暗化。

拍摄花卉本身就是对美的再现，所以用唯美的手法去表现是合理的。这不同于纪实摄影，是可在后期制作时给予进一步的美化。例如调光，调色或进行部分修改等等。